¡¡¡¡Killing ha vuelto!!! / Sadistik is back (and in english) !!!!

Sadistik vol.1: Hell Waits! (Scacco ala Malavita, 1967)
Edita: Comicfix, New York, 2006.

Es raro tener por fin una nueva edición de Kiling, aunque aparezca con el nombre de Sadistik. Y encima hecha en estados unidos, un país donde Kiling (y en realidad la fotonovela en general) había brillado por su ausencia siempre. Así que de entrada hay que aplaudir el esfuerzo de Comicfix y su editor, Mort Todd, para sacar este producto a la venta.
Esta primera historia reimprime el décimo número de la serie italiana (que en Argentina se conoció como Terror y Muerte). En ella, Killing anda tras los planos de un arma superpoderosa. Por supuesto no es el único. Hay una pandilla criminal dispuesta a todo para conseguirlo. Súmenle a esto la típica persecución de la policía (que siempre intenta infructuosamente atrapar a Kiling, como de costumbre)y una rubia que juega un doble juego y tenemos los típicos ingredientes argumentales de la serie.
Y por supuesto también tenemos los típicos recursos del guión de Kiling: sexo y violencia. Demás está decir que Kiling despacha de maneras maravillosamente ingeniosas a sus rivales (no se pierdan la escena de tortura final, digna de un momento medieval) y que todas las mujeres que aparecen andan más seguido que no en ropa interior y siempre parecen ser ninfómanas (aunque nada hardcore: esto es como los filmes eroticos de los sesenta donde el sexo se hace con la ropa interior puesta). Agreguese un momento demasiado cercano a la necrofilia para aderezar todo Y por supuesto hay diálogos oligofrénicos de esos que nos matan de risa y toda esa vestimenta y equipos de la época que ahora lucen deliciosamente kistch.
La edición no está para nada mal, aunque yo tengo una crítica que hacer: la tipografía me parece demasiado pesada. Tal vez la cambiaría la fuente por otra más ligera. Y además (y esto es algo que los lectores argentinos les va a costar agarrar) solo hay un par de fotos por página, de manera similar a como se hacía en Italia que tenía un formato muchos más reducido que el magazinesco de Argentina.
Es bueno ver de vuelta a Kiling y sus villanías. Mas allá de los problemas que pueda tener la edición (que como primer volumen siempre lo tendrá), la vuelta de Kiling ha valido la pena. Disfrútenlo y corran a comprarlo.

ENGLISH VERSION

It’s good to have Killing back, even when this time is called Sadistik. And for the first time the English-speaking readers are going to read one of his adventures with this graphic novel published by Comicfix.
The Graphic Novel reprints the issue nº 10 of the Italian series. ¿The story? Sadistik (we`ll call it that way to avoid messing the English readers) is after a blueprint of a powerful weapon. He got competition: a gang of ruthless criminals are after the same blueprint. Add the police and a two-timing blonde and you got the right mix to have an exceptional, lurid, typical Sadistik story.
But the best is obviously in the style. You got softcore sex (gals in bikini and making love with clothes on), violence, hilariously (and involuntary) funny lines, violence, a bit of necrophilia, violence, kistchy clothes, violence, cheap special effects and violence. Particulary good is the final torture session, session that could make the Medieval Inquisitors (or the US officers in Abu Ghraib and Guantanamo) proud.
In general the GN is very good edited. My only complaint really is the font used in the balloons: I would like a more light font used. But actually is my only real complaint.
As I see, it’s good to have Killing/sadistic back (and available for the first time in the American market). So, if you knew the character, buy it and enjoy it. And if you don`t... buy the book and enjoy the kitsch stories of a very wonderful and nihilistic villain who always win (Take that, Bats! Crime does pay!!!!)

Disculpen la demora... /Sorry for the lateness...

Pido disculpas a todos aquellos que estaban esperando el anunciado post del Dr Mortis. Hemos tenido que supender para la semana que viene el post por cuestiones de coordinación con el Hijo Tonto. Igual les prometemos para semana que viene un post conjunto para chuparse los dedos...

Ahora continuamos con nuestra programación habitual...

English version.

If you are expecting the promised post about the Dr. Mortis, I only can say that I am sorry. Due to troubles on coordination with my fellow blogger Hijo Tonto, the post in stereo got re-scheduled for next week. I promise that the delay wiil be rewarded with a better coverage in both sites...

Now, we continue with our sceduled programation...

El origen secreto del Mah Na Mah Na

Si hay un tema que a todos nos suena, ya sea viéndolo en El Show de los Muppets (NO Los Teleñecos, una de las peroes traducciones al castellano de un título, superado apenas por la traducción argentina de Airplane! de los hermanos Zucker, que se tradujo como ¿Y dónde está el piloto?) o en le programa de Benny Hill, es la musiquita de Mah Na Mah Na. Una canción de lo mas tonta y pegadiza, que puede haber. En síntesis, una delicia pop.
Ahora , ¿De dónde salió la canción? ¿quién la creo?. Como la Internet aguanta todo, encontré la respuesta, mientras revisaba el maravilloso blog de mp3 Music You Won`t (Possibly) hear Anyplace Else. En uno de sus post, encontré un link contando la historia de la cnación de marras. Si saben inglés, les recomiendo hacer click aquí y lean el artículo. Que tiene un par de datos muy interesantes, como por ejemplo que la canción se compuso en Italia parau na película... softcore. O sea, entre el revolcón de dos niñas se escuchaba el Mah Na Mah na de marras.
(Ah y ya que estamos, Lee Harsfed, blogmaster supremo del Music You Won’t... deja en este post una versión diferente del tema que todos conocemos. ¡Apuren a bajarlo, que despues sale de circulación!)
En fin, ahora, cada vez que escuchen el tema de marras sabrán de donde vino. Y no se ustedes, pero yo voy a encontrarme pensando en dos niñas retozando entre ellas mientras los Muppets miran...

Un Martín Fierro de Texas

LA FUERZA DE LA SANGRE (Lone Star Ranger, 1915)
Autor: Zane Grey.
Edita: Editorial Juventud, Barcelona ,1951 (3ª ed)

Zane grey fue uno de los principales autores que hicieron que se solidificara el género de vaqueros en el inconciente colectivo del siglo veinte. Y lo hizo a fuerza de conseguir un éxito imparable con el público que durante décadas devoró sus novelas repletas de héroes trágicos que se enfrentan al destino que les juega terribles jugadas.
Tomemos por ejemplo esta novelas, que fuera una de sus más populares (teniendo incluso hasta versiones cinematográficas). Buck Duane parece condenado a seguir los pasos de bandolerismo de su padre en Texas: es habilísimo con el revólver y entra fácilmente en un modo violento. Un encuentro mal avenido con un matón provocador termina con Duane convertido en prófugo de la justicia, cual Martín Fierro tejano. Y , lo mismo que este gaucho perseguido, Duane se siente deprimido por vivir una vida deplorable. A golpe de revolver se hace de fama como alugien que hace justicia por mano propia contra gente que se lo merece, aunque daría lo que fuera por volver a ser alguien de bien. Al final, una oferta de parte de los guardias rurales de Texas le permitirá volver a vivir en paz.. .y encima conociendo a La Chica.
Sí, es melodrama. Pero Zane grey le pone mucho color. Los ambientes suenan verídicos, los personajes (tanot héroes y villanos) tienen matices jugosos que le dan sombras y luces y particularmente el desarrollo de las vivencias de Buck Duane está particularmente bien llevado (excepto en las partes románticas que son bastante risibles la verdad)- Es vidente que Grey por algo tuvo el éxito que tuvo: frente a infinitos westerns donde los personajes están cortados en solo una dimensión, aquí hay personajes con los que el lector se puede encariñar.

Ya llega... ¡EL SINIESTRO DOCTOR MORTIS! / The Sinister Doctor Mortis is coming!

Una de las mas terroríficas historietas sudamericanas de la década del setenta.

Su nombre es pronunciado en susurros.

Encontrarlo puede traer la muerte... o cosas peores.

El es ¡EL SINIESTRO DORCTOR MORTIS!

La próxima semana, aquí en este blog. No se lo pierdan.

ENGLISH VERSION

One of the most horryfing comics of the 1970 decade!

His name is only whispered with horror!

If you fin him, you find Death... or something worse!

He is... THE SINISTER DOCTOR MORTIS!

Coming next week to this blog. Don`t miss it!

Plug: Go, Sadistik/Kiling, Go!

ENGLISH VERSION
So you, English-speaking readers of my blog, are interesed in the photonovels that i put here but you don`t understand anything of the language because you don`t understand Spanish? Well, got good news from you: Mort Todd, the guy behind the publicaiton of Killing in USA (under the name Sadistik), has put a wonderful and comprehensive site about the Killing/Sadistik character with very good info (including an article by yours truly about the story of the Argentine edition of Kiling).
So, I really want you that you go to this site and look into it.

Go Sadistik.com

It’s a great place for ou to know more about this great character. And tell that Arboles Muertos y Mucha tinta sent you!

Editorial: ¿Y por donde estabas?

Como habrán visto, el mes pasado anduve relativamente escaso de posts (y básicamente fueron reseñas de libros la gran mayoría). no es que me haya tirado a no hacer nada: por el contrario, escribí bastante para le poco tiempo que dispongo habitualmente. Lo que pasa que lo que estuve escribiendo no fue para este blog.
Igual, una nota de ellas sí la van a poder leer (al menos parcialmente) online. Esta nota es la tan esperada historia de Kiling y demás asociados, que armé a pedazos recogiendo materiales, comentarios e información (y acá quiero agradecer a mis lectores del blog, ya que ellos han aportado muchísima info). La nota sale (o debería salir a ver si me la patearon para adelante) de manera completa en la revista La Cosa, alma mater del bizarrismo filmico del Hemisferio Sur, pero la parte donde específicamente cuento la historia de cómo Kiling se publicó en Argentina (que fue la más investigada de fuentes originales, incluyendo una entrevista via el amigo José Antonio Lopez con Alfredo Scutti, el editor de editorial Record) la pueden leer traducida al inglés en el nuevo y masivo sitio que Mort Todd, quien está editando en USA a Kiling y le hizo una página DEMASIADO, PERO DEMASIADO BUENA. Así que, fanáticos de las fotonovelas, vayan inmediatamente a "Go Sadistik.com" y miren el sitio de punta a punta, que se van a caer de upite. Ah y si solo quieren leer mi nota, se van directamente aquí

Otra cosa que escribí fue un artículo de mitología creativa que se hacen en el Wold Newton Universe. si no saben lo que es el Wold newton Universe, vayan a esta pagina y lean. Sí, es una cosa muy nerd pero bueno no me voy a poner en gafapasta luego que hago una serie de entradas sobre tipos que imitan a Tarzán y reseñar novelitas del Oeste y similares, ¿no? En todo caso si alguno estuviese interesaod en leer dicho artículo, en los próximos días debería estar colgado en este otro sitio sobre le Wold Newton Universe.

y hay otras cosas que estoy escribiendo pero que todavía no voy a contar sobre ellas.

Ahora, respecto a este sitio, ¿que nos depara este mes? De entrada una nueva fotonovela que aporta el amigo Diego Tarragona, que se hizo cargo de mandarme una fotonovela completa que en pocos días pienso poner al aire (Moito Obrigado, Diego!). y yo mismo esoty escaneando una nueva fotonovela (con paciencia que no tenog tanta disponibilidad de escaner ocmo antes). Pero además hay una historieta en gateras este mes que los va a dejar asombrados. Una historieta siniestra. Una historieta que los va a dejar con rigor mortis... Y no doy mas pistas (bueno esxcepto la imagen queilustra la nota) pero es muy pero muy buena (amigo Hijo Tonto, ¿todavía sigue interesado en ese posteo conjunto?). En serio, es una joya de la historieta de terror la que se viene en estas páginas. Paciencia que ya viene...

Y despuesl o de isempre: libros extraños, articulos de cultura pop de derribo y todo ese desperdicio impreso que le dan forma a este blog. Así que , sigan leyendo nomás...

Colgados de la liana: Ju (primera parte)

Esta entrada de Colgados de la Liana resultó eterna, por la cantidad de tarzandas que empiezan con estas dos letras. Por ello, divido en dos partes ella. La segunda parte en algún momento próximo.

Colgados anteriormente de las lianas: A, B, C, D, E, F, G, H, I, J: Ja, Je, Ji, Jo.

Judy of the Jungle

En el número 55 de la revista Exciting Comics (mayo de 1947) de la editorial Better (tambien conocida como Nedor o Standard Comics) aparecía por primera vez esta tarzánida de traje azul de una sola pieza. Judy tenía una pantera negra llamada Kala de mascota y un novio llamado Pistol Roberts, que era guardabosques en Africa (y blanco, por supuesto, ¿cuándo se ha visto una tarzanida saliendo con un negrito?) del que no depende para solucionar las cosas (lo cual esta bueno). Su serie duró hasta el número 69 (septiembre de 1949), que fue el último de la Exciting Comics. Solo reapareció en dos números de la AC Comics que reimprimían historias originales.

Tal vez lo más interesante del personaje sea la gente que trabajo en el personaje. El dibujante de todas las historias, excepto una fue Ralph Mayo. La única excepción fue una historia corta hecha por un joven Frank Frazetta, una de las primeras cosas que hizo profesionalmente. Y las tapas en donde apareció Judy fueron hechas nada menos que por Alex Schomburg, tal vez el portadista más importante de la Golden Age.

Para finalizar les paso un link para que puedan leer una historieta de Judy of the Jungle y les pego la galería de todas las tapas con Judy que alguna vez aparecieron. Nótese como el pelo de Judy va cambiando de color, de castaño a pelirrojo ¿Es que esta niña se tiñe?

Jukan

La copia sueca de Tarzan fue creada por el autor danés Niels Meyn (1891 – 1957) con el seudónimo de James Morris en la década de 1950. Era una serie de aventuras para el público infantil y juvenil. Jukan vivía en Sudamérica, era pelirrojo y tenía un puma de mascota. No sé mucho más respecto al personaje, aparte de haber conseguidos algunas tapas sobre él, que aquí coloco.

Le doy las gracias a Juri Nummelin por indicarme la existencia del personaje y a mi hermano Santiago Barreiro por traducirme del sueco la poca información que hallé en red sobre éste.

Jun-Gal
Uno de los personajes más oscuros de esta lista, y eso es decir mucho. Jun-Gal es la hija del profesor John Teal y fue criada por una tribu africana luego de la muerte de éste, convirtiéndose ella en la diosa blanca particular de la tribu. Apareció en el primer número de la revista Blazing Comics (enero de 1944), revista publicada por la ignota Enwill Associates. Estuvo en los seis números de esta revista y nunca más volvió. Según Jess Nevins (la principal fuente para esta entrada) el tono de las historias era más racistas que el promedio, lo que debe ser muuuucho.

Jungla

Creada en 1968 por Stelio Fenzo para la revista del mismo nombre de la editorial italiana Erregi, Jungla es la típica huérfana criada en la selva del Congo por la bruja Tatoo, rodeada de animales, que crece hasta convertirse en una bella tarzanida justiciera selvática que se enfrenta a los típicos cazadores, brujos locos, tribus perdidas y demas. Su archienemigo es un tal Wan Stiller que siempre intenta capturarla.

Jungla (que luego que dejara de dibujarla Fenzo, la continuó Mario Cubbino) tuvo la particularidad de ser parte del grupo de historietas de corte erótico que se publicaron en Italia desde fines de la década de 1960 hata bien entrada la década siguiente. Así no era raro que muchas veces, la "virgen de la jungla" estuviera a punto de perder su virginidad.
La serie duró 58 números hasta 1971 en Italia. También se publicó en Francia (como parte de la famosa editorial erótica Evilfrance) y en Turquía donde parece que tuvo cierto éxito.
Para ver más imágenes de esta tarzanida, vayan aquí y aquí.

Jungle Boy (I)

Un chico llamado Bomba (no, no tiene que ver con Bomba, el niño de la selva mas que en el nombre) criado en la jungla. Tuvo su única aparición en el número 4 de New Comics (marzo/abril de 1936), el segundo comic publicado alguna vez por la DC. Fuera de eso, no hay nada más que decir de él.

Jungle Boy (II)

Este chico de es el hijo de Jack Spears un gran cazador blanco y tiene lo típico en todo niño de la selva que se precie: sabe andar por las lianas, es bueno peleando con sus puños, es ágil, listo y tiene a los pequeños animales como amigos. El padre mucho como que no se da cuenta que el pibe se arregla más que bien en la selva porque cada tanto le dice que se ande tranquilo y que no se meta en líos.
Tal vez el rasgo mas distintivo de Jungle Boy sean sus villanos: la gran mayoría de ellos son asesinos comunistas o agitadores comunistas que quieren rebelar a las tribus locales. Y por supuesto Jungle boy los detiene y evita que Africa se convierta en parte de los países de detrás de la Cortina de Hierro y sigan dentro del mundo libre… Bueno, es una historieta de los años cincuenta. ¿Qué querían?
Jungle Boy fue uno de los muchos personajes que aparecieron en la revista Jungle Action de la compañía Atlas. El primer número salió en octubre de 1954. Allí aparecía por primera vez este chico, escrito por Don Rico y dibujado por John Forte. A partir del segundo número sería dibujado por John Romita padre. Jungle Boy duró seis números hasta que en julio de 1955 la revista se canceló cayendo el personaje al olvido que se merecía.

Jungle Jo

Ya lo hemos dicho antes: Victor Fox era un tipo que estaba en el negocio del comic para hacer plata y, para hacerla, convenía aprovechar al máximo todo lo producido. Así cuando su comic selvático Jo Jo, Congo King (vean la entrada aquí) cerró en julio de 1949 para dar paso el comic romántico My Desire, quedaron varias historias inéditas. ¿La solución? Agarrar las historias, cambiarle de nombre al personaje (de Jo Jo a Jungle Jo... ¡que original!) y sacar en marzo de 1950 la revista Jungle Jo.

La verdad lo más interesante de Jungle Jo (que duró siete números) era que su compañera Tanee usaba un traje de piel de leopardo y tenía la costumbre de quedar atrapada en situaciones de bondage de esas que les gusta tanto a los fetichistas. Sabemos que Wally Wood y Joe Orlando dibujaron alguna historia del personaje. ¿Cuántas? Al menos una, de tono terrorífico que se reimprimió en el número 34 de la revista Men of Mystery de la AC Comics.

CONTINUARÁ...

Receta para best seller de vampiros

LA HISTORIADORA (The Historian, 2005)
Autora: Elizabeth Kostova.
Edita: Umbriel, Madrid, 2005.

Sí, ya sé: se están preguntando qué hago leyendo un best seller actual al que más de un sitio (claro, generalmente son esos sitios cuya crítica funciona como los infotaintment de la tele: o sea publicidad encubierta como reseñas literarias, que de algo tienen que comer los críticos) anuncia a bomobos y platillos como "el nuevo código da Vinci" en vez de seguir hablando de esas antiguas novelas de vaqueros (es más, dejando de lado una novela entretenida de Zane Grey, que ahora vuelvo a retomar). Mi respuesta es a) de acá a veinte o treinta años este libro será olvidado probablemente en el limbo literario del que saldrá esporádicamente gracias a cazadores de libros como yo, asi que ¿por qué esperar tanto tiempo para leerlo?, b) tiene a Drácula en él y eso a mí me puede y c) estaba a mano en la biblioteca donde trabajo. Así que me embarqué en su lectura.
Y la verdad el libro es un buen best seller (mejor que cualquier cosa de Dan Brown ya que hablamos del quía). NO es un clásico literairo ni mucho menos pero la verdad está bastante aceptable dentro de sus carencias de pretensiones.

¿Cómo es? Bueno, les doy la receta:

INGREDIENTES:
- 1 medida de Drácula
- 1 medida de Código da vinci o libro similar (subgénero "libros que revelan verdades desconocidas y terribles que laugien quiere impedir revelar")
- 2 medidas de documentales del National Geographic (o libros de viajero) sobre la Europa central.

Preparación:
Mezcle Drácula y el Código da Vinci bien. Desmolde el resultado de la mezcla en el molde formado por las descripciones del National Geographic. Aderece profusamente con descripciones puntillosas y minuciosas de lugares, costumbres, bibliotecas e historias locales. Péguele una leve cocción editorial y consúmase lo más velozmente posible para evitar pensar en los baches argumentales y (sobre todo) en el terriblemente anticlimático (y realmente malo) final.

Esperemos que la doña Kostova mejore con su siguiente obra. Como obra primeriza no está mal. Con un poco más de cuidado en sus argumentos puede que tengamos una nueva Stephen King o Clive Barker. Veremos que dice el tiempo...

De por qué hay poca fotonovela... (sanata personal)

Últimamente vengo recibiendo de varios de mis lectores una pregunta insistente , que puede resumirse en "¿Y, cuando hay más fotonovelas en el sitio?"
La respuesta corta sería "Cuando se me cante la reverenda gana, que para eso es mi blog"
Pero, como realmente es una respuesta de mala educación, hagamos una respuesta más larga.
En primer lugar, la idea central de este blog es escribir sobre aquellos materiales impresos (principalmente hechos en países de Hispanoamérica, porque en ellos la carencia de información es mayor) considerados desechables y, por ende, no revisadfos de una manera mas o menos seria, ya sea como crítica o como investigación historico- sociológica. (y encima que la cosa sea relativamente divertida de leer... No es tarea fácil, se los juro). Esto incluye a la fotonovela pero no solamente a ella. También están, por ejemplo, las historietas antiguas que parecen olvidadas (uno se apabulla a veces de la carencia informativa y las pocas ganas de saber más de muchos "verdaderos aficionados" tienen respecto de todo comic que no sea lo que leen en ese momento), las novelas policíacas de tapas pintadas, los viejos pulps que sacaban editoriales como Tor o Molino, las series de libros infantiles (no sé ustedes, pero yo no estaría aquí como lector omnívoro sin la maravillosa colección Robin Hood), publicidades antiguas y muchas cosas de esa índole. Me interesan todas esas cosas, quiero conocer sobre esas cosas y espero que, por medio de mi blog, haya otras personas que se interesen sobre esas cosas, y traten de conservarlas y difundirlas. Si lo único que esperan de esta página es la última entrega de la fotonovela que posteé, entonces no se ha entendido nada del o que hago.

Y no es que no me gusten las fotonovelas, especialmente las de terror y misterio. Me gustan, me divierten, me resultan curiosas. Pero no les tengo nostalgia, no formaron parte de mi infancia, ni particularmente creo que sean un gran avance estético. Me interesa por lo que fueron, por lo que generaron en su momento y eso significa tratar de saber quién lo hizo, como se hicieron y dónde se hicieron. Eso significa investigar y a eso me estuve dedicando estos meses para tener un panorama de cómo se hizo y donde se publicaron estas fotonovelas. De hecho acabo de terminar (y de ahí mi escasa productividad en el blog estos días) un artículo para la revista La Cosa contando todo lo que pude averiguar sobre Kiling y compañía. Y, ya que estoy, tengo que agradecer a todos los que se contactaron conmigo y me aportaron información para ir armando este rompecabezas poco a poco. Es ese tipo de gente la que hace agradable y válido construir este blog.
Otro de los motivos por el que no estoy poniendo más fotonovelas online es un de índole técnica: el scanner está medio muerto y estoy en la espera de renovarlo por otro, algo que en estos momentos no es algo que pueda darme el lujo de hacer. Al menos en un corto plazo. Hay material que espera ser escaneado con impaciencia pero es algo que no puedo solucionar.

Y un tercer motivo es que simplemente no tengo tantas fotonovelas. Como dije, no soy un coleccionista furibundo de ellas y no poseo más que un puñado. Y sé que hay muchos que quieren más. Pero yo no pienso endeudarme a precio de oro (vieron lo que cobran por las fotonovelas de Kiling en las paginas como Mercado Libre o Ebay?) para ser un blog popular.
Igual insisto en que quiero seguir hablanod sobre fotonovelas y poniendo al aire fotonovelas. Entonces la única solución que se me ocurre es pedirles a ustedes ayuda. Si tienen alguna fotonovela que les parece que sería interesante poner online, comuniquense conmigo (errelbe (arroba) yahoo (punto) com pa que sepan), escaneen el material (las especificaciones las hablamos por mail) y me lo mandan para que yo lo suba a esta página (como hizo el lector Fabian Candamio cuando pasó generosamente la historieta del origen de Kiling. Así vamos haciendo un gran espacio de este tipo de fotonovelas para le disfrute general de todos.
Bueno yo dejo ahí la propuesta. De ustedes, queridos lectores, tiene que venir una respuesta o no. Ahora, si no viene no jodan con que no pongo fotonovelas, ¿ok?

Postdata: pido disculpas a Fabian Candamio que fue él el que me pasó la hisotrieta de Killing. Diego baccino fue quien me pasó el primer número de Ultratumba. Se me cruzaron los nombres y ya lo corregí en el arículo. Disculpame Fabian.

Aburrida, aburrida, aburrida

 

EL VENGADOR DE LOS CHEROKEE
Autor: Chuck Stanley
Colección : Cow Boys nº 36
Edita: Tor, Buenos Aires, 1950

Clay Fowler es un operativo encubierto del Gobierno de Estados Unidos en el oeste a fines del siglo XIX. Se encuentra en lo que se conocerá en la historia como la carrera por el territorio Cherokee (básicamente los yanquis le sacaron terreno a la reserva cherokee y la abrieron para quien pudiera colonizarla. El dia 16 de setiembre de 1893, cien mil colonos se lanzaron a ocupar las tierras a caballo, en carreta o en le medio que fuera) y él debe evitar que haya mafias que se dediquen a echar a colonos a la fuerza en esa corrida. Por supuesto se enfrentará a una de ellas y triunfará, ganando de paso el amor de la muchacha.
Sí, esta es una de esas novelitas en las que uno piensa cuando se piensa peyorativamente en las "novelas de vaqueros". Los buenos son buenos, los malos son malos, la chica buena es virginal y pura, hay una mala que es mejor pero que al final no es elegida pro el héroe, todo termina bien excepto para los malos que mueren o van presos.
En fin, no por nada no encuentro ni una referencia de esta novela en Internet. Digamos que nada se pierde si uno no la lee.

 

Homenaje Bizacoril a Lucio Fulci

Hace diez años exactos que el director de icne italiano Lucio Fulci se murió.
Y ante esta evetualidad, la gente de Bizácoras decidió homenajearlo postando hoy cadau no una reseña de una de sus películas.
Recnozco no ser muy aficionado a las obras de Fulci, con lo que sentía que poco podía aportar hoy al festejo. Pero no quería dejar de pasar el aviso de la celebración e invitar a mis lectores a hacer clic en el link que los lleva al sito de Bizácoras para que revisen lo que mis colegas bloggers están escribiendo sobre él. Que seguramente será mucho y muy entretenido.
Volvemos ahora a nuestra programación normal...

Este mensaje fue auspiciado por...

... el sitio indicado para los zombies culturales provenientes de las Puertas dle Infierno que alguien olvidó de cerrar.

Say it Loud, I'm Black (Cowboy) and I'm Proud...!

Un juramento de muerte

Autor: ¿?
Colección: Tabú, el Vengador de los Esclavos nº1
Edita: Editorial Bruguera, Barcelona, 1945

Habitualmente se asocia al western con vaqueros blancos, anglosajones y protestantes, en un modelo que encarnó magistralmente John Wayne en las películas. Otros grupos étnicos en los western o son villanos (indios) o actores secundarios (mexicanos) o no aparecen, como es el caso de los negros. Lo cual es una absoluta falta a la realidad del Oeste norteamericano: una gran cantidad de cowboys negros (entre ellos y los mexicanos sumaban aproximadamente un tercio de la población del esos lugares) tuvieron una parte igual de importante en la colonización de esos terrenos (de hecho hay quien dice que "cow boy" era como le decian a los esclavos que cuidaban el ganado en la Texas anterior a la Guerra de Secesión, pero no sé si esto será así o no).
Por eso fue fascinante hallar un pulp donde el protagonista no solo era negro sino que era se dedicaba a defender a sus hermanos de raza de los abusos de los esclavistas blancos, cual heroe blaxplotaition avant garde.
Kimbo fue criado por una familia del Sur que trataba bien a sus esclavos... hasta que la muerte de la dueña de casa y el exilio del hijo antiesclavista hizo que todos los sirvientes terminaran en manos de un violento negrero. Al morir la mamá por culpa de éste, Kimbo decidió huir para vengarse de él y de todos aquellos que abusaban de sus hermanos. Así nació la leyenda de Tabú, el vengador negro que castigaba a quienes abusaban de los esclavos y ayudaba a escapar a sus hermanos de sangre. Y encima, Kimbo está enamorado de Sally, la hermosa (y blanca) sobrina de su antiguo amo... que también parece sentir algo mutuo.
Claro, el gran problema tras todo esto es que el anónimo escriba de este foletín es un pésimo escritor. Los acontecimientos (un clisé del oeste tras otro) no se desarrollan sino que mas bien se apilan, reaultando en una serie de escenas sucesivas que hacen poco para que el lector se involucre. Encima los personajes son básicamente de cartón piedra, a los que generosamente se les puede llamar unidimensionales. Se me ocurre que la serie era original de España porque no creo que ningún pulp norteamericano hubiera aceptado material tan pobremente ecrito, con un tono que nos recuerda más a los folletines (y folletines no muy buenos por cierto) del siglo XIX que la literatura popular del siglo veinte. No por nada, Tabú es apenas un título oscuro y marginal del que no hay nada comentado en la red hasta esta reseña (al menos que yo hallara).
Pero solo por tener un primigenio ejemplo del black power en acción, la revista merece un espacio para el comentario. ¿No creen?
Para finalizar, les dejo la contratapa de esta novela. Que a mí me gusta no sé muy bien por qué...

 

 

 

 

Update: En el sumamente informativo Foro de los Pulps, ante mi pregunta buscando datos sobre esta serie, el señor "Leopoldo Bloom" me contó que la serie fueron nueve números publicados entre 1945 y 1946. Muchas gracias pro los datos y si alguien sabe algo más, espero la informacion con ansia.

Un Mallorquí menor

Los gigantes del sol poniente (1959)

Autor: José Mallorquí.
Colección: Novelas del Oeste nº 69
Edita: Clíper, Barcelona, 1959.

Hablar del western hispano resulta imposible sin nombrar a dos autores: Marcial Lafuente Estefanía y José Mallorquí. El primero por el éxito popular y la fecundidad de sus novelas y el segundo pro ser el creador de un personaje tan maravillosamente entretenido como El Coyote. Precisamente esta es otra novela del Oeste de este autor, con lo que me hacía bastante ilusión leerla porque el tipo escribía bien.
Y es una pena que me haya defraudado.
Paul Segal es un antiguo espía del ejercito confederado que ahora es el lider de un grupo de leñadores en el valle de los sequoias de California. Es un tipo adusto y amargado porque su pasado lo atormenta: fue espía durante la Guerra Civil y, si bien sus servicios fueron importantes en ese momento, todos los de la sociedad lo consideraron un indeseable por su trabajo. Un conflicto por el control de la provisión de traviesas de madera para el ferrocarril pone a Segal precisamente frente a algunos de esos antiguos “amigos”, incluyendo a su antigua novia. Junto a él se encuentra un yanqui rudo y valiente y la hija de un general confederado, hoy hundido en la miseria y el alcohol. Por supuesto hay un triángulo que se juega entre ambos hombres y la mujer mientras el conflicto se desata.
Y ese es el gran problema del ah historia: hay muchos conflictos y subtramas en poco espacio. Está la pelea entre la Segal y los rivales de la maderera. Está el triángulo entre Segal, su antiguo amor y su nuevo esposo. Está el triángulo entre Segal el yanqui y la hija del general. Están las disensiones entre los trabajadores de Segal. Y está todo el asunto del pasado de Segal, que se come buena parte de la historia. Realmente imposible de cerrar le libro de manera coherente en apenas 96 páginas. Que es lo que pasa: tras un inicio brillante y una presentación de personajes brillante, el final se nota apurado como queriendo meter en las veinte páginas que le quedan todo. Por eso me defraudó, por el cierre tan forzado de la novela. Probablemente con cincuenta páginas más la cosa hubiera sido mucho mejor.
No es que piense dejar de leer a Mallorquí, porque sigue pareciéndome uno de los grandes escritores de la literatura popular en castellano del siglo XX. Pero la verdad este es un libro menor, a que negarlo. Solo para completistas de la obra de Mallorquí.

El Salvaje Oeste de Max Brand

CUATRO BANDIDOS (The Fighting Four, 1933 )

Autor: Max Brand
Colección: Cow-boys nº 94
Edita: Editorial Tor, Buenos Aires, 1952

Era lógico empezar a hablar de novelas del oeste con una escrita por uno de los autores clásicos del género: Max Brand. Frederick Faust (el nombre real de Brand) tenía una dicotomía en su vida literaria: en su identidad real era un poeta menor con cierto éxito crítico pero no muy conocido públicamente. Pero como Max Brand era uno de los más populares y prolíficos autores de los pulps. Si bien escribió historias en muchos géneros (fue pro ejemplo el creador del doctor Kildare, el abuelo de todos los personajes de los melodramas médicos) donde dejó huella fue en el género del western. Sus historias no destacaban por su fidelidad a la realidad del Oeste americano (el propio Brand nunca había visitado esa zona) pero lo que sí tenían era una acción imparable, argumentos bien llevados y, sobre todo, una gran habilidad para construir personajes que van más allá del estereotipo.
Tomemos como ejemplo esta novela. Cuatro bandidos es parte del ciclo de Jim Silver o Silvertip, uno de esos personajes heroicos, honestos e imposibles de mejorar que tanto se encuentran en el pulp. Pero la historia gira muy poco en torno suyo. De hecho Jim Silver es más un secundario impuesto para ayudar a la venta.
La historia gira en torno a un cajero de banco que se empeña en recuperar el dinero que cuatro bandoleros le han robado. El cajero es delgaducho, sin mucha fuerza y es un pésimo tirador, pero su obstinado sentido del deber lo obliga a seguir contra todo obstáculo.
Lo mejor es que los bandidos tampoco son todos iguales: los cuatro tienen una personalidad muy diferente entre sí. De hecho uno traiciona a los otros tres y se lleva el botín. Los otros lo perseguirán paralelamente al cajero mientras el traidor (que es cobarde pero nunca estúpido) le pide ayuda a Jim Silver para que lo proteja.
Es que lo genial de la novela son las caracterizaciones. Los villanos son todos diferentes. Tenemos el traidor cobarde pero que ostenta una inteligencia brillante y una frialdad asombrosa para cambiar de bando a su conveniencia. Está el lider de los bandidos, que tiene un código de honor particular. Está el asesino impiadoso sediento de sangre pero que sigue, protestando y todo, a su jefe sin dudarlo, con una lealtad increíble. Y está el falsificador leal y que confía en sus compañeros a quien nunca traicionaría.
La habilidad para que los personajes actuen de acuerdo a sus personalidades es uno de lo que hace tan entretenido leer a Max Brand. En lo personal, y pese a que el final resulta poco convincente y que a decir verdad, Jim Silver está ahí más como un deus ex machina que resuelve la historia, espero poder seguir leyendo más de este autor porque la lectura fue más que agradable.
Con lo que, si van a leer algún western no creo que sea malo empezar por Max Brand.

Editorial: una de cauboys

Si hay un género que ha perdido público en los últimos treinta años, ese ha sido el western. Por décadas los vaqueros de las planicies yanquis y su simple mitología atrajeron a milones de lectores y espectadores (es que, reconozcámoslo, el western es un género que le debe mucho, pero mucho al cine hollywoodense) en todo el mundo. De hecho, uno podría decir que no es un género exclusivamente norteamericano sino bastante asumido por Occidente. Sino piensesé en las novelas de Karl May, Marcial Lafuente Estefanía o José Mallorquí, el comic de Tex de Bonelli, el maravilloso Sargento Kirk de Oesterheld y Hugo Pratt, las historietas de Jordi Buxadé o Arturo del Castillo y el obvio spaghetti Western.
Hubo mucho producido pero curiosamente poco se habla de ello. Los fanáticos de la cultura pop parecen dejar bastante de lado las historias de cowboys. Así que, aprovechando que hay una cierta cantidad de libritos sobre el tema (y encima ahora que tenemos una pelis de chicos a caballo que se quieren profundamente rumbo al Oscar) trataremso que este mes en Arboles Muertos y Mucha Tinta sea el Mes del Western. Aclaro que no será una cosa obsesivamente investigada como lo fue el UNGAWA MONTH, porque quiero seguir poniendo otras cosas diversas en el blog, peor sí voy a tratar de darle una fuerte presencia a aquellas obras que tengan chicos buenos, chicos malos, caballos, desiertos, sombreros de ala ancha, indios y bandidos.
Así que volvamos la mirada a esos días de antaño en los que se escucha una voz que dice: !HI-YO, Arboles Muertos y Mucha Tinta!

Secret origins

MEN OF TOMORROW: Geeks, Gangsters and the birth of te Comic Book
Autor: Gerard Jones.
Edita: Basic Books, New York, 2004.

Todo lo que creían saber sobre el origen de los comic books es un mito.
Así de simple.
Jerry Siegel y Joe Shuster no fueron dos inocentes palomitas que vendieron Superman sin saber nada.
Harry Donenfeld y Jack Liebowitz no fueron dos editores aprovechadores, así como tampoco unos honrados mercaderes que crecieron con esfuerzo, perseverancia y el sueño americano.
Bob Kane tenía "negros" hasta para sus cuadros personales, pero nunca reconoció nada.
El doctor Wertham no era un monstruo macartista sino un tipo progre imbuído de las teorías del a escuela de Frankfurt.
La industria creció ayudada por contactos turbios y financiada por dineros no muy kohser.
Todo eso, y mucho más está en este libro de Gerard Jones (al que probablemente algunos recuerden por su trabajo como guionista de historieta a fines del os ochentas y principios de los noventas). El libro anterior sobre la historia de los comics de Jones (The Comic Book Heroes) tenía (sobre todo en su segunda edición) una cantidad de data fresca que aportaba nuevas formas de ver la historia del comic book yanqui, guardando una saludable distancia de los mitos que el medio había generado sobre sí mismo (pese a que fue acusado de inexacto por varias personas… muchas de las cuales curiosamente se veían afectadas por lo que el libro decía de ellas). Pero Men of Tomorrow le gana en profundidad y riqueza investigativa. Tomando como eje central la disputa por los derechos de Superman entre sus creadores y la DC Comics, Jones cuenta los orígenes secretos de la industria del comic book.
El resultaod es fascinante, novedoso e increíblemente bien escrito. Jones descubre los ocntacots de Harry Donenfeld con mafiosos de la talla de Frank Costello, las raíces socialistas de jak Liebowitz, la trágica historia personal de jerry Siegel, la fascinante cultura judía norteamericana de donde emergió la mayoría de los creadores y editores de la primera oleada de comic books, la relación entre el productor de pelis Z Albert Zugsmith y el juicio por los derechos de Superman y un largo y largo etcétera.
NO solo el lector neófito va a encontrar material novedoso aquí: el fan más estudioso del medio va a encontrar cosas que lo van a sorprender.
Este libro es a la historia del comic book, lo que fue en su momento Watchmen para los comic books en sí: una obra que cambia la forma de ver las cosas, desmitificando y humanizando a los personajes (ficticios en Watchmen, reales en este libro) para dar el retrato más creíble y veraz posible. Es impresionante, sencillamente.

El origen de Kiling /The Origin of Kiling

Para todos aquellos que reclamaban por mas material de Kiling, les traigo esta curiosidad que me envió el amigo lector Fabián Candamio (¡muchas gracias!)
En 1974, los editores argentinos de Kiling, Ediciones Record, decidieron sacar una nueva revista de historietas llamada Skorpio. Al editor, Alfredo Scutti, le pareció una buena idea poner algo de Kiling para atraer a los lectores de la fotonovela a esta nueva revista. Y, en vista que no existía ningún origen del personaje, le asignó al guionista Eugenio Zappietro (más conocido como Ray Collins) y al dibujante Ernesto García Seijas que hicieran una historieta de 14 páginas contándolo. El resultado lo pueden ver aquí debajo.
Parece ser que poner a Kiling en ese primer número (de julio de 1974) fue un amuleto de buena suerte. La Skorpio duró 235 números hasta 1996 y por sus páginas pasaron la gran mayoría de los grandes guionistas y dibujantes de la historieta argentina de los últimos 30 años. Pero eso es otra historia.
Personalmente no me creo mucho la caracterización del personaje en esta historieta: en sus fotonovelas Kiling nunca pareció estar motivado por la venganza sino por la simple y pura codicia y el placer sádico. Pero como curiosidad me parece interesantísima.
¡Ahora, a por la historieta!

ENGLISH VERSION
For all of you who want more Kiling, I got a rarity for you: The Origin of Kiling! Who the reader Fabian Candamio send it to me (thanks, pal!)
In 1974, the Argentinean publishers of Kiling, Ediciones Record, published a new comic magazine called Skorpio. The editor, Alfredo Scutti, deided to put some Kiling stuff to attract readers of the photo novel to this magazine. Since the character never got an origin story, he asked to writer Eugeino Zappietro (more known as Ray Collins) and artist Ernesto García Seijas to do a comic story with the character when the origin of Killing was explained. This is the story that i am putting down in the post.
The story appeared in the first issue of Skorpio (July 1974). The magazine was a success and lasted 235 issues till 1996. For its pages most of the more important Argentine comic writers and artist of the last 30 years published stories. But that is other story...
Personally, I don`t believe much the motivation of he character. Kiling in the photo novels was always a cold blooded Killer and here is more a avenging vigilante. Bus as a curio, the story is very interesting.
Now, go read the pictures!

SIn Palabras....

(tomado dle libro Sleazy Business:A Pictorial History of Explotaition Tabloids 1959 - 1974 de Alan Betrock, Shake Books, N.Y. 1996... al que pienso seguir saqueando =)

Lo mejor estaba al final...

 

LA MANTIS RELIGIOSA MATA (A Praying Mantis Kills, 1974)
Autor: "Howard Lee" / Lou Cameron
Colección: Kung Fu nº 4
Edita: Grijalbo, Barcelona, 1974.

Esta es la última novela adaptando episodios de la serie de Kung Fu que se escribió. Y, en lo personal fue la más entretenida. El autor tras el seudónimo, Lou Cameron (escritor de novelas policiales, románticas y de lo que viniera el encargo por kilo), se alejó de la escritura taquigráfica de las novelas anteriores (digo taquigráfica por lo despojada de cosas como adjetivos descripciones y demás cosas que no detuvieran la acción) y trato de ponerle algo de clima y personalidad a la historia y los personajes.
Así la historia de cómo Caine ayuda a un pueblo a deshacerse de unos bandidos que lo tienen aterrorizados y a que el hijo del sheriff crezca y madure como persona resulta mucho más envolvente que las novelas anteriores. Los personajes son más creíbles y tienen una vida interior. La historia puede ser igual que la del episodio, pero al menos el cambio de foco le da una dimensión levemente diferente e interesante al relato.
Esta fue la última novela de la serie. Si bien no es una maravilla, esta última historia levanta la puntería en la calidad, redondeando una serie que, en su conjunto, no evita el síndrome de la novela derivada de otro medio: bien escritas, ágiles, pero mayoritariamente sin intentos ni pretensiones estilísticas, solo aptas para consumo de los fans acérrimos.
Si se quedaron curiosos y quieren leer al menos una novela de la serie Kung Fu, lean esta. Es la mejor de todas por lejos.